10:30 - 12:00

Impartido por: Cristina Doñate

_{La fotografía no solo captura la realidad, sino que también construye la manera en que la miramos. A través de mi campaña de lactancia, reflexionaremos sobre cómo representamos la maternidad, los cuerpos diversos y las realidades que a menudo quedan fuera del imaginario visual colectivo. Hablaremos de la importancia de una mirada feminista, natural y respetuosa, y de cómo nuestras decisiones detrás de la cámara pueden cuestionar los cánones de belleza establecidos. Una invitación a mirar, fotografiar y representar la maternidad de una manera más consciente, auténtica y diversa.}

Colabora:

12:30 - 14:00

Impartido por: Josep Fábrega

_{Fotografía urbana, composición, claroscuro, blanco y negro y experiencia práctica con RICOH GR. Propone aprender a organizar visualmente las escenas urbanas mediantelíneas, geometrías, capas y ritmo visual, para después aplicar estos recursos en un recorrido fotográfico por el Raval de Barcelona.}

Colabora:

16:00 - 17:30

Impartido por: Aniol Hc

_{¿Por qué dos fuentes de luz pueden ofrecer resultados tan distintos? ¿Qué información podemos perder antes incluso de pulsar el disparador? Lo que vemos no siempre es lo que la cámara registra. La luz determina cómo capturamos los colores, los tonos de piel y la calidad de la imagen. Pero la luz hace mucho más que iluminar una escena: veremos algunos trucos para convertir la propia luz en parte de la imagen para crear atmósferas y contar historias}

Colabora:

18:00 - 19:30

Impartido por: Carla Step

_{En esta charla, Carla repasa su trayectoria y cuenta cómo fue descubriendo la fuerza del color hasta convertirlo en el eje de su trabajo. A partir de proyectos propios y de encargos para marcas, comparte cómo piensa una imagen desde el color, prestando atención a cada uno de los elementos que la conforman, y cómo aprendió a conjugarlo para transmitir una emoción, una atmósfera o una identidad. Un proceso en el que sus cámaras Fujifilm, se han convertido en sus aliadas naturales}

Colabora:

10:30 - 12:00

Impartido por: Pablo Gil

_{¿Cómo transformar un mismo producto gastronómico en imágenes completamente diferentes? Junto al fotógrafo Pablo Gil, exploraremos cómo interpretar y desarrollar distintas propuestas visuales a través de la composición, la perspectiva y la iluminación. Trabajaremos con objetivos descentrables y macro Laowa, junto a soluciones de iluminación SmallRig, para descubrir nuevas posibilidades creativas, desde la fotografía comercial hasta una aproximación más editorial centrada en los detalles y las texturas.}

Colabora:

12:30 - 14:00

Impartido por: Alfredo de Juan

_{Alfredo de Juan, director de fotografía ganador de un Emmy y Embajador Canon Pro Master, explica cómo haber empezado en el documental ha marcado su mirada y su manera de entender la técnica. Rodar en entornos complejos y extremos y en situaciones que ocurren una sola vez, sin repetición posible, obliga a estar preparado para cualquier eventualidad y hace que la técnica acabe siendo casi instintiva. De Lost in the Jungle a Lemu, cuenta qué aplica de esa escuela cuando rueda ficción; y de cómo ese origen le ayuda hoy a transmitir las emociones de sus personajes. Una charla sobre cómo el cine de lo real forma a quien filma.}

Colabora:

16:00 - 17:30

Impartido por: Jose Carvajal

_{Utilizando varios flashes y distintos modificadores de luz, mostraré al público cómo reproducir mis esquemas de iluminación con una modelo profesional y conseguir fotografías de nivel editorial o de campaña con solo cambiar algunos detalles. También compartiré mi enfoque creativo, los aspectos positivos y negativos de la industria y cómo diseñar el moodboard que utilizaré durante la parte práctica de la sesión.}

Colabora:

18:00 - 19:30

Impartido por: Javier Jiménez

_{Descubre todo lo que hay detrás de la fotografía de motorsport. Conoce el material y cómo desarrolla su trabajo durante una competición, desde la planificación y preparación previa hasta la cobertura de la carrera y la posterior selección y edición de las imágenes. Un recorrido por los procesos, decisiones y experiencias que hay detrás de cada imagen.}

Colabora:

10:30 - 12:00

Impartido por: Arnau Argemi

_{Bajo el agua no hay segunda toma. El aire se acaba, los colores desaparecen a pocos metros, no puedes hablar con tu equipo y el protagonista no sigue ningún guion. En esta sesión, el cineasta submarino Arnau Argemi cuenta lo que ha aprendido filmando en el entorno más imprevisible que conoce. La charla empieza con una historia real: tres noches persiguiendo el desove del coral naranja y un plano que nunca llegó. A partir de ahí, Arnau recorre seis retos del mar a través de sus proyectos más recientes. Cada reto se convierte en una lección práctica para cualquier rodaje, de una boda a un documental: cómo anticipar lo que no controlas, qué asegurar cuando el tiempo es limitado, cómo dirigir sin palabras, cómo usar la luz para contar y cómo encontrar la historia cuando el plan falla. La sesión termina con el estreno del tráiler de un documental y un turno de preguntas. Es una charla para fotógrafos y videógrafos de cualquier nivel que quieran salir a rodar con más intención y menos miedo a lo imprevisto.}

Colabora:

12:30 - 14:00

Impartido por: Sofia Brunet

_{Exploraremos las posibilidades de la luz LED y los flashes Profoto en fotografía de moda: cuándo usar cada fuente y cómo combinarlas. A través de ejemplos de su trabajo y una demostración con modelo, Sofía Brunet compartirá cómo elige las luces y los modificadores según la imagen que busca crear. Veremos cómo juega con las sombras y el color, y cómo pequeños cambios permiten conseguir distintos looks con una estética editorial.}

Colabora:

16:00 - 17:30

Impartido por: Roger Salanova

_{Compartiré cómo trabajo la fotografía deportiva y outdoor a través de experiencias y proyectos reales. Explicaré cómo preparar una cobertura, cómo elijo el equipo y cómo tomo decisiones sobre el terreno para anticipar la acción y aprovechar la luz y el entorno. También hablaré de la selección y edición de las imágenes para construir una historia con una mirada propia, y de las principales diferencias entre trabajar en eventos deportivos y en campañas publicitarias.}

Colabora:

18:00 - 19:30

Impartido por: Dani Sanz

_{Un recorrido por mi manera de entender la fotografía de naturaleza, donde el camino es tan importante como la imagen final, compartiendo mis experiencias y aprendizajes como fotógrafo de naturaleza y guía de montaña. La charla finalizará con el minidocumental de 10 min «Entre estrellas y montañas», realizado íntegramente con time-lapses.}

Colabora:

10:30 - 12:00

Impartido por: Dori Barranco

_{Una charla-taller práctica para jugar, probar y descubrir nuevas posibilidades detrás de la cámara. Experimentaremos con diferentes sets, explorando la luz, el color y el atrezzo para descubrir cómo pequeños cambios pueden transformar una imagen. Hablaremos de cómo afrontar las ideas que no funcionan, aprovechar los resultados inesperados y dar espacio a la improvisación durante una sesión fotográfica. Porque a veces, las mejores fotografías aparecen cuando dejamos de buscar el resultado perfecto y nos permitimos experimentar.}

Colabora:

12:30 - 14:00

Impartido por: Laura Núñez

_{Un recorrido visual por las malas prácticas, las red flags y los dilemas éticos que afrontamos como fotógrafos de fauna salvaje. A través de fotografías, vídeos y anécdotas, descubriremos cómo mejorar nuestra relación con el entorno y avanzar hacia una fotografía más responsable. Una reflexión sobre la importancia de la paciencia y el respeto por la naturaleza, recordando que ninguna fotografía vale más que el bienestar de un animal}

Colabora:

16:00 - 17:30

Impartido por: Sofía Prado

_{¿Qué hace que una fotografía destaque cuando miles de personas fotografían el mismo lugar o acontecimiento? A través de más de diez años documentando culturas, tradiciones y comunidades remotas en más de 100 países, Sofía Prado compartirá cómo la curiosidad, la investigación y la capacidad de encontrar historias únicas detrás de cada viaje fueron clave para desarrollar una carrera internacional en fotografía documental. La charla recorrerá experiencias vividas en lugares tan diversos como Siberia, el Amazonas, Sudán del Sur, Indonesia, la Antártida o Estados Unidos, mostrando cómo acceder a comunidades poco conocidas, generar confianza, construir una narrativa visual y transformar una simple imagen en una historia con significado. La sesión concluirá con su experiencia persiguiendo tornados en Estados Unidos junto al objetivo Tamron 16-30mm F/2.8, demostrando cómo la fotografía puede convertirse en una herramienta para descubrir y contar historias extraordinarias.}

Colabora:

18:00 - 19:30

Impartido por: Sofia Kabelka

_{Partiendo de mi experiencia como fotógrafa gastronómica, abordaré cómo la identidad de un proyecto condiciona las decisiones visuales y qué papel juega la técnica en ese proceso. De la identidad de las marcas pasaremos a la nuestra como fotógrafos: cómo mostramos nuestro trabajo y a la persona que hay detrás. Compartiré mi experiencia en la creación de contenido, desde la idea hasta el resultado final, y las diferencias en el equipo de cámara e iluminación que utilizo para cada tipo de trabajo.}

Colabora:

10:30 - 12:00

Impartido por: Vicente Cabido

_{Una mirada al pasado, presente y futuro del sistema M de Leica.
La cámara más icónica del siglo XX que cambió la manera de fotografiar el mundo.}

Colabora:

12:30 - 14:00

Impartido por: Lidia Moya

_{¿Cuánto de una fotografía se crea realmente en la edición? En esta sesión veremos cómo cada decisión, desde el momento de la captura hasta el procesado final, forma parte de la construcción de una imagen. Luz, exposición, composición y técnica serán herramientas para fotografiar con intención y desarrollar una mirada propia, dejando la edición como el último paso del proceso y no como el lugar donde solucionarlo todo.}

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16:00 - 17:30

Impartido por: Francesco Rovedo

_{Conferencia centrada en sus experiencias fotográficas en el Ártico durante cinco años. El recorrido aborda las auroras boreales, los zorros árticos y los cambios del paisaje según las estaciones, con especial atención a la fragilidad de estos ecosistemas}

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18:00 - 19:30

Impartido por: Aniol HC

_{Descubre el potencial de la Sony FX5, desde las posibilidades del Open Gate hasta la grabación RAW en X-OCN. Conoceremos las novedades y veremos cómo llevar estos formatos a un flujo de trabajo cinematográfico profesional. El punto fuerte de la sesión será un set de rodaje con modelo, donde podrás acercarte, probar la cámara y experimentar con la imagen en directo. Despues veremos como trabajar con los archivos RAW de forma facil y sencilla con los nuevos X-OCN LT C1 y C2. Una oportunidad para descubrir nuevas posibilidades creativas y explorar de primera mano el potencial de la FX5.}

Colabora:

10:30 - 12:00

Impartido por: Manel Cano

_{Descubre cómo crear un bodegón a través de la luz. Exploraremos esquemas de iluminación, trucos y recursos para potenciar nuestros bodegones e imágenes de producto. Además, veremos cómo la multicaptura permite combinar diferentes luces en una misma imagen, llevando el control creativo mucho más allá.}

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12:30 - 14:00

Impartido por: Rafael Pons

_{Descubre una nueva forma de imaginar, planificar y capturar fotografías con PhotoPills Premium. Rafael te enseñará a utilizar el nuevo Planificador 3D para explorar paisajes y edificios reales, descubrir localizaciones y visualizar tus fotografías antes de disparar. Mediante ejemplos prácticos, aprenderás a planificar imágenes espectaculares de la Vía Láctea, la Luna y el Sol, aprovechando las nuevas herramientas de planificación desde el ordenador y el móvil.}

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